Al Pacific Science Center , la più grande struttura che ospita eventi culturali della città di Seattle, i cittadini hanno potuto assistere alla proiezione dell’intera saga di Harry Potter, il famoso maghetto che ha fatto schizzare al massimo la vendita dei libri della saga presso gli adolescenti di tutto il mondo, molto refrattari alla lettura. Qui si conclude l'ultima tappa degli Stati Uniti che ha visto la mostra itinerante di Harry Potter partita da New York nel mese di giugno.
Come previsto dagli organizzatori, tutti i biglietti la cui vendita è già iniziata a partire dal mese scorso, sono andati esauriti e probabilmente si protrarrà per poter accontentare tutti i cittadini che non sono riusciti a comprare il biglietto. Il Pacific Science Center per la sua immensa vastità, ha dato la possibilità a chi ha organizzato l'evento di creare perfettamente tutti gli ambienti del magico mondo di Harry Potter. Così percorrendo i lunghi corridoi che separano le sale, grande è la sorpresa dei visitatori della mostra nel vedersi proiettati in quel magico ambiente. Ogni sala ospita in modo maniacale l'ambiente del libro o del film e poca è la differenza o quasi nulla tra il mondo reale e il mondo fantastico.
Inoltre in ogni sala ci sono i costumi originali e tutti gli oggetti di scena dei film di Harry Potter. Ai visitatori è data la possibilità di indossare gli abiti che vestiva il maghetto nei film e toccare con mano le strumentazioni con le quali Harry sconvolgeva gli spettatori. Non mancano gli assistenti che accompagnano con grande disponibilità i visitatori lungo il loro cammino e spiegano a chi chiede informazioni come avvengono sulla scena gli esperimenti e di quali trucchi si serve il maghetto per far apparire agli occhi dei presenti la cosa vera.
Ogni sala è ispirata ad un film così si ritrova la Great Hall, capanna di Hagrid e la sala di Grifondoro. In un locale dei puntelli trattengono la bacchetta di Harry e gli occhiali originali.
Altrove si scorgono i costumi da Hogwarts del Ballo del Ceppo e un modello di studio di Dobby con la casa-elfo.

Lupi che una volta vagavano per i monti selvatici, dicono le storie, sono stati i primi antenati Quileute, trasfigurati da Kwati e trasformati in un vecchio familiare qui come la nebbia che rotola dal Pacifico. La storia della creazione, e molto di più della cultura Quileute, sra’ condivisa in una nuova mostra al Seattle Art Museum che avra’ inizio sabato. Nella conferenza stampa tenutasi stamane nel Convention Center di Seattle si e’ illustrato quale sara’ l’obiettivo della mostra. Si vuole dare la possibilità alla tribù di esporre a tema il vampiro "Twilight" con libri e film, in cui i membri tribali Quileute sono raffigurati come dei ragazzi lupi mannari che si scatenano con ringhiosi attacchi di collera. Le opere sono fiction, naturalmente. E mentre alcuni membri della tribù hanno preso il loro personaggio da Hollywood, alcuni anziani a Quileute non si sono divertiti. Al loro incitamento, il consiglio tribale ha approvato una risoluzione che autorizza Barbara Brotherton, curatrice della Native arte americana a SAM, a lavorare con la tribù per creare la mostra e far conoscere al mondo un po' di vera cultura Quileute. "Siamo molto diversi da Hollywood, ha detto Christian Penn, 81 anni, conosciuto come "Jiggs". Con il suo intagliato bastone di legno, di recente ha presieduto con orgoglio l'incontro settimanale che si tiene tutti i mercoledì e durante l'incontro sono state rappresentate le danze tradizionali della comunità Quilete e sono stati offerti a tutti i visitatori cibi originali della tradizione della tribù.
"Noi siamo del clan lupo, di generazione in generazione portiamo questo spirito perchè ci solleva l'animo che sta con noi per anni e anni ", ha detto Penn. Ma di che cosa si tratta? Di licantropi? "Twilight"? " Ho sentimenti contrastanti che, ha detto Penn, hanno preso quella cosa del vampiro che si confonde con il clan lupo.

La saga di Twilight ha avuto scarso impatto su alcuni qui a Seattle. Alla domanda sul film e libri, David Hudson, capo tradizionale della tribù con le rughe sulla fronte,"Noi viviamo la nostra cultura qui," ha detto Hudson. "Abbiamo il nostro oceano, le vongole da annusare, il pesce Halibut. I boschi sono dietro alla nostra porta con le alci, il cedro, gli orsi e i cervi per le nostre sculture e per il nostro cibo. Le nostre canzoni sono la nostra identità, e possiamo cantare per ore e ore ". Abbiamo la nebbia che ci parla dal vasto Pacifico, i faraglioni e canzoni e tamburi boom fuori dalla porta del centro della comunità".

Ragazzi e membri del Consiglio hanno speso più di un anno di lavoro con Brotherton per produrre la mostra, prima nel suo genere. Essa comprende oggetti d'arte mai viste prima in pubblico, anche dai tribali membri stessi. Acconciature Wolf, sonagli, tamburi, oggetti cerimoniali, foto storiche, video e altro offrono un raro sguardo all'interno della cultura Quileute.
Lavorando fianco a fianco con i membri tribali, Brotherton ha conosciuto il significato della danza del lupo della tribù , delle società segrete, e le storie che si nascondono dietro una danza in corso a Quileute nel 1907, con i membri della società lupo in cerchio attorno al fuoco centrale in una casa cerimoniale. Tre dei ballerini indossano coperte intorno ai loro corpi per assomigliare alle pelli del lupo. I Quileutes hanno un legame antico e profondo con i lupi. "E' impressionante che la gente vuole sapere chi siamo, perché siamo stati qui sin dall'inizio dei tempi ", ha detto Ann-Charles Penn, noto come "Miss Ann", un consigliere dell alcool nella riserva, che vive in una casa che accoglie circa la metà della tribù costituita da 850 membri. Alcuni obiettano che sia realmente esistita la tribù dei Quiletes ma in questa mostra c'è puro divertimento come nel film "Twilight".

Hanno usato una barca piena di fuochi d'artificio e altri combustibili, l'hanno rimorchiata in mare aperto e con la torcia in mano qualcuno urlò in fireboats e versò l'acqua su di essa per poi affondare.
Hanno detto i pirati che ciò è "volgare" ma hanno cercato di spaventare i ragazzi fuori dalla parata e li hanno invitati a baciare tutte le donne che potevano.
Questo è stato il 1950, il primo anno della celebrazione dell'estate chiamato Seafair.
Quarantatré anni dopo, la festa dell'estate è iniziata molto più tranquillamente come ha affermato il sindaco di Seattle.
Ma c'è ancora un sacco di emozioni: Seafair dispone di 55 eventi che si diffondono da 9 Luglio al 7 Agosto, dalle Lynnwood di Kent, da Bellevue a Silverdale, in Kitsap County.
Che cosa è questa frenesia che scuote la città ogni estate, questa tradizione strana degli sport acquatici, concorsi di bellezza, sfilate e feste etniche kiddie?
Certo, non c'è incendio doloso sulla barca per dare avvio alla manifestazione con un boom come è avvenuto per la prima Seafair nel 1950. Quell'anno il piroscafo Bellingham, costruito nel 1892, è stato ridotto a schegge e carbone ed è andato sul fondo di Elliott Bay.
Ma Seafair ha ancora i suoi pirati, e fa ancora male come nei tempi passati quando era permesso.
C'è una gara di rollerblade a Redmond, piccola citta’ vicino Seattle. Ma ci sono anche 15 parate nel quartiere vecchio per tutto il mese, con i bambini in costumi fatti in casa a cavallo di biciclette decorate con carta crespa.
Il primo Seafair è stato caratterizzato da festival cinesi e afro-americani. Le Giornate indiane Pow Wow, ispanici Seafair Festival e filippino-americana. La pista su Nayon venne a bordo più tardi. Quest'anno, per la prima volta, e’ stato caratterizzato da Seafair polinesiano con un Luau delle isole del Pacifico che mostrano visite di siti di villaggio da Tonga, Samoa, Figi, Tahiti, Nuova Zelanda e le Hawaii.
I pirati, che hanno tradizionalmente fatto irruzione in una spiaggia per lanciare Seafair, l' hanno fatta quest'anno il 17 luglio presso i Giardini d'oro. c La flotta e’ composta da tre navi della Marina e una nave della Guardia Costiera. Le gare in idrovolante sul lago di Washington possono essere la tradizione più curiosa Seafair.
Mentre Seattle è una città relativamente tranquilla, Hydros non lo sono. Non li chiamano thunderboats per nulla , il rumore delle loro qualifiche e gare si sente per tutta la città. Sorveglia tutto questo clamore il re Nettuno. E' un uomo d'affari scelto ogni anno per vestirsi da re del mare con la treccia d'oro e il cappello del capitano e fornire un foglio di coltura per i pirati e un braccio per la regina Seafair's of the Seas. Lei e’ stata scelta il 27 luglio tra le 27 giovani donne che rappresentano i quartieri e le organizzazioni. A Seattle, Seafair è stata creata per sviluppare un racconto per spiegare come il re Nettuno, i clown, le celebrazioni etniche e quel gruppo chiassoso di pirata esistano.
La storia è questa: Zeus e re Nettuno erano seduti un giorno sulla cima del Monte Olimpo a pensare come avrebbero potuto festeggiare l'estate. Hanno deciso che il popolo sarebbe venuto a conoscere i loro diversi stili di vita.
Per rendere le cose plausibili formarono i pirati per catturare le fanciulle e portarle fino a Davy Jones. Il clown si sarebbe comportato da buffone di corte. Re Nettuno e la sua regina avrebbero teneto tutti in riga.
La storia finisce sempre allo stesso modo. Re Nettuno insegue la regina con successo e tutti vivono felici e contenti, fino alla prossima estate.

White Center Days Giubileo è piccolo, gestito unicamente da volontari, ma è anche uno dei festival più longevi in King County citta’ vicino Seattle.
Questo è l' ottantasettesimo anno dalla sua nascita e stando a quanto dicono gli organizzatori, sta attraversando un periodo di forte rinascita.
"E' molto più grande rispetto allo scorso anno", ha detto il presidente Jerry del nuovo festival e Robison, uno degli organizzatori, ha aggiunto che il numero di stand quest'anno è stato raddoppiato. Anche il numero dei partecipanti è aumentato. Circa 7.000 membri della comunità hanno visitato ogni giorno il giubileo, più del doppio del numero rispetto ad un anno fa.
Per la prima volta quest'anno, Giorni del Giubileo nel fine settimana ha dato il via ai festeggiamenti con fuochi d'artificio. Lunede’ sera, l’ultimo giorno, i giochi d'artificio hanno illuminato il cielo di una luce corrispondente a quella di 5.000 granate per oltre venti minuti. Nell'area del Centro vi è anche una passeggiata-giardino dove otto famiglie proprietarie aprono i loro spazi per un tour alla gente che ha voglia di fare un giretto.
"Facciamo di tutto con i volontari", ha detto Robison. "Tutto è con un budget ridotto. Non c'è personale che viene pagato e non è garantito alcun finanziamento statale. Cio’ nonostante, grazie ai volontari, tutto è stato reso migliore."Con un budget di 20.000 dollari raccolti presso la comunità, lo stoccaggio della manifestazione, il trasporto e le attrezzature sono tutte a carico dei proprietari di esercizi commerciali locali. Ma "è un quartiere di up-and-coming", ha detto Shae Leigh, 24 anni, che ha venduto cose fatte a maglia , cellulare , copertine, gioielli e T-shirt al suo stand. "Abbiamo un sacco di orgoglio".
Uno degli stand più popolari è stato quello dove è esposta la motocicletta Indian Spirito. I soldi incassati vengono utilizzati per raccogliere i fondi per il centro bianco Food Bank. Perchè si possano avere benefici economici per portare avanti questo progetto, è necessario che lo stand venga visitato da almeno 1.500 clienti. A questo scopo serve anche l'introito che deriva dalle fotografie che vengono scattate in cima all'elicottero del fuoco-motore-rosso e che costano appena $ 4.
"La gente torna ogni anno", ha detto il direttore esecutivo del Food Bank, Rick Jump. "Prendono le foto dei loro bambini e li usano per le cartoline di Natale".
Il festival vanta anche una sfilata domenicale con Charros cavalieri, le squadre di punta e uno spettacolo di auto con lowriders appariscente.
Book-finale del festival sono le tappe per i giocolieri e per gli artisti tra cui il famoso artista di Seattle hip-hop Gabriel Teodros e rockabilly band The Dusty 45s.
Il cibo viene servito presso gli stand Kona caffè dove si possono gustare ottime torte bavaresi e tamales.
"Vogliamo sentire come White Center sia una comunità, non una comunità ispanica, non una comunità del sud est asiatico, non una comunità bianca, non una comunità coreana, o una comunità nera", ha detto Robison. "Voglio che tutti si connettano e si divertano qui".

Gli zombie uscivano dalle loro cripte e barcollavano per le vie di Seattle.
Ad alcuni gocciolava il sangue, altri trascinavano viscere, altri ancora trascinavano cervelli lanciandoli in aria e giocando a chi riusciva ad acchiapparli per primo.
Sabato scorso, migliaia di zombie si sono incontrati davanti al cinema Outdoor Fremont, quartiere della citta’ di Seattle, in attesa di registrare per la Red, White Zombie e Dead Block Party per il secondo anno consecutivo.
La citta’ dello Stato del Washington si e’ preparata per raggiungere e superare il record del mondo che attualmente detiene la Gran Bretagna.
Il Guinness riguarda il più grande raduno di zombie in un determinato luogo.
Allo stesso tempo questa iniziativa ha uno scopo benefico e i promotori sperano di raccogliere fondi per una banca del cibo e incoraggiare le donazioni di sangue.
L'anno scorso il record mondiale e’ stato di 3.894 zombie che pero’ e’ stato superato successivamente del popolo britannico con solo 132 zombie in piu’.
Il direttore di tutto e’ stato Eric Papa, trentunenne informatico che per un giorno ha abbandonato il suo titolo ed e’ diventato zombie.
Questo personaggio da cinque anni ha sempre fatto manifestazioni riguardanti gli zombie sia nelle sfilate di moda che ai matrimoni. Solo l’anno scorso con l’aiuto di altre persone ha deciso di trasformare la sua passione in un Guinness dei primati mondiale.
Essere per un giorno zombie in una capitale ha un suo perche’, si possono spaventare i cani di poccola taglia, i bambini e non vi e’ problema se si vede sangue ovunque, tanto si sa che e’ falso.